和戏曲相关俗语有哪些（无数前辈总结出的这100条戏曲谚语）-第一文学社

戏谚百则

一、关于“唱”

1、擒字如擒鬼，每字圆如珠。（唱腔的字音要力求准确）

2、一字走了调，满盘都是输。（起调要准，开腔第一字，尤为重要）

3、声要圆熟，腔要彻滞。

4、唱戏要嗓子，拉弓要膀子。

5、卖面的凭渴，卖唱的凭腔。

6、唱戏不出汗，累死无人看。（演员不能光在动作上卖劲，唱腔也要贯劲用力，切忌油腔滑阔，偷功省力）

7、丝不如竹，竹不如肉。（形容人的声音在众乐中是最美的）

8、托腔保调，花红叶绿。（比喻伴奏和唱腔的主次关系，在舞台上，乐器应该为唱工让路）

9、三分唱，七分打。（这里的打，指场面的音乐，这句话强调了乐器在演出中的重要配合作用）

10、尖团分清，咬字归韵。（唱腔的吐字非常重要，要探讨五音、四声、阴阳、清浊等）

11、大换气，小偷气，不蛮喊，留余地。（唱工的运气方法，不要力竭声嘶，而要游刃有余）

12、唱戏靠音，说话靠声。（音是一种丹田之气，唱戏绝不容许乱嚷乱喊）

二、关于“念”

1、讲为君，唱为臣。（白口比唱腔还重要，技巧也更不易掌握）

2、千斤白口四两唱。（同上）

3、讲口不用劲，只怕无人听。（同上）

4、台上一语，重如千钧。（同上）

5、一白二笑三乱弹。（同上）

6、交代不清，犹如钝刀杀人。（演员的白口交代不清，观众听来难受）

三、关于“做”

1、神不到，戏不妙。（表演要精神贯注，走了神，戏就演不好）

2、演员不动神，观众便走神。（同上）

3、不精不戴，不能动人。（演员自己要把感情真挚地表演出来方能感动观众）

4、情动于中而形于外。（内在感情与外部动作要高度结合）

5、演者不动情，观者不同情。（同1）

6、一台无二戏。（舞台上应互相衬托，围镜一个中心，不能喧宾夺主）

7、台上无闲人。（当同场演员演唱时应有反应，互相呼应，不能袖手旁观）

8、做忌数见，数见生厌。（动作不要重复，再美的表演程式无目的的卖弄，观众也会讨厌的）

9、话说三遍淡如水，动作三遍臭如屎。

10、多不如少，少不如好。（同8）

11、武戏文唱，假戏真做。（演武戏不能光凭卖弄武功，也要结合内在感情在戏曲舞台上，动作和道具，明知是假，而在演员心目中，却要当作真实的一样）

12、真中见假，假中见真。（表演的依据是生活，但也不能流于自然主义，正确的是以现实生活为基础，用熟练的舞台技巧予以表现）

13、不实当作实，非真认作真。（同11）

14、排场难作。（无唱念，只有身段动作表演的戏，较为难演）

15、色随言转，浑身带戏。（言语和表情应一致，而且整个动作要有感情、有风度、有韵味）

16、上台凭的眼，喜怒哀乐全。（眼睛是心灵的窗户，能够传达角色的各种感情）

17、面面生，生在眼，死面饼，死在眼。（同上）

18、眼大无神，庙里泥人。（同上）

19、动而不做。（动作不故意矫揉做作）

20、场面不虚响，演员不妄动。（舞台乐队不能随意敲打，演员的每一动作都必须有目的性，随意乱动或追求廉价的舞台效果都是要不得的）

21、手莫乱动，脚莫乱行。（同上）

22、站有站像，坐有坐像。

23、装龙像龙，装虎像虎。

24、装个舅子，像个舅子。（这是川戏的说法，意同上）

25、动中有静，静中有动。（演员动作要有含蓄变化，才算得美）

26、眼观鼻，鼻观心。（表演要专注，不能散神）

27、手到眼到，眼到手到。（同上）

28、提气松肩，气沉丹田。（表演时要求提神镇静，肌肉松弛）

29、慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。（表演需要肌肉松弛，也需要紧而有力，一举一动都应该适度）

30、下脚稳，归裆劲，收小腹，缩臀部。（舞台动作的体形要求）

31、横起顺落，三节六合。（三节协调，丝丝入扣，是舞台动作上非常重要的规律）

32、进要矮，退要高，侧要左，反要右。（身法的动作规律，要求达到表演艺术的对衬）

33、青衣两手交，关门目下瞧，武旦摆柳，摇旦（彩旦）手扦腰。（以上指各种旦角的动作特点）

34、静如处女，动如脱兔，重如泰山，轻如鸿毛。（武生的动作要柔中带刚，干脆稳重，不能拖泥带水）

35、站如亭亭玉树，行如风送落叶。（文生的动作要求）

36、软如摆柳，硬如石柱。（武旦的动作要求）

37、净角要撑，旦角要松，生角要弓，武生取当中。（使用拉山膀这个表演程式，各行当的动作要领）

38、梢节起，中节随，根节追。（抖袖动作的规律，所谓“三节协调”，动作才能完整、优美）

39、行不动裙，笑不露齿。（一般是对古代妇女的形容，在古典戏中闺门旦的动作仍然要求这样）

40、欲左必先右，欲右必先左。（戏剧动作讲究平衡对衬）

41、有收必有放，有放必有收。（动作要有节奏、起伏）

42、心与口合，口与手合，手与眼合，眼与身合，身与气合。（身体各部在表演中应互相配合，成为一体，行语所谓“六合”）

43、提袍甩袖亮靴底儿，吹须耍翎纱帽翅儿。（生角表演程式的归纳）

44、轻、飘、曲、圆、收、丰、韵、柔。（轻、飘指动作敏捷、灵活；曲、圆、收是曲线圆滑，丰、韵、柔是节奏变化）

45、舞为乐之容。（古谚，意思是舞蹈、表演是音乐的容貌、形象、外表）45、劲长一寸，威长一丈。（表演时应抓住人物内在的东西，不能光在表面上使蛮劲）

四、关于“练功”

1、师傅引进门，学艺在个人。

2、口眼功夫勤勤练，上台不会出鬼脸。（面部功夫练好了，表演自然就美，不会出丑相）

3、艺高人胆大。（技巧练好了，演出时就胆壮了）

4、功夫练到家，上台不怯场。（同上）

5、功夫不亏人。

6、要得漂、帅、脆，练功别怕累。（边式、帅、脆劲儿都是京戏行话，表示技巧优美的三种程度）

7、武功要练好，一年三百六十个早。（练功必须勤奋、坚持，尤须早起，不能丝毫取巧偷懒）

8、夏练三伏，冬练三九。

9、活到老、练到老、唱到老、学到老。

10、熟而精，精而化；练死了，演活了。（练功过深钻苦学，才能由精到化，只有练到家了，演出时才能运用自如）

11、艺无止境。

12、文的选大，武的选小。（培养下一代的挑选标准，练武功应从幼小开始，年龄大了，以学文戏为宜，当然这也不是绝对的）

13、柔若无骨，丰若有余。（指法练功要求达到的程度）

14、瞧、看、藐、视、睐、眼神练到家。（眼睛表情极多，苦练才能传神）

15、三日不唱口生，三日不练手生。

16、拳不离手，曲不离口。

17、一艺不精，误了终身。（演员不努力提高表演技巧，是没有前途的）

18、幼年学的，好比石上刻的。（强调幼功的重要性）

19、学艺终身福，是艺不亏人。（练功虽然要吃不少苦头，但终身受用不尽）

20、积财千万，不如薄技在身。（技术是活的财宝）

21、要得惊人艺，须下苦功夫。（同7）‍‍

五、其他

1、早扮三光，晚扮三慌。

2、宁穿破，不穿错。（戏衣应按角色的身份穿戴，传统戏中对此有严格的规定）

3、穿黑不穿绿，穿黄不穿白。（舞台色彩讲究鲜明，戏衣不能乱穿乱戴）

4、千学不如一看。（演员多观摩别人的优秀演出，容易得到启发，提高较快）

5、生、旦、净、丑、龙、凤、狮、狗。（用动作的形象和声音来形容角色行当的性格特点）

6、丑角不会就笑话，要笑除非逮到“哈”。（强调丑角应具诙谐打浑的才能，否则只好逮住人，搔其两腋，使人发痒而笑了）

7、救场如救火。（演员误场是可耻的事，是缺乏演员道德的表现，如遇特殊事故，某角不能登场，其他演员就要顶上去，不能使演出中断，就如同救火一样的紧迫、重要）

8、生、旦、净、丑，武、流、斤斗。（概括戏剧十大行当，即一末〔老生〕、二净、三生〔须生〕、四旦〔青衣〕、五丑、六外〔二花〕、七小（小生）、八贴〔小旦〕、九老〔老旦〕、十杂〔各种杂角〕）

和戏曲相关俗语有哪些（无数前辈总结出的这100条戏曲谚语）

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